APPEL À PARTICIPATION — Sistema Eragilea
Mahai Editoriala III / Table Éditoriale 2026
À destination des artistes, auteur·ices, designers, éditeur·ices et de toute personne en lien avec la création, la conception, l'édition ou la diffusion de publications d'artistes liées au contexte basque.
Créé en 2021 par la coopérative d'artistes Tractora (Bilbao), le projet est désormais porté en gouvernance partagée et transfrontalière avec le Centre Huarte (Navarre), centre de recherche et de production en art contemporain, et la réciproque (Hasparren), lieu de recherche et de création reliant art contemporain, artisanat et sciences humaines. La plateforme a été créée par les éditions -zko.
Sistema Eragilea : Mahai Editoriala III est un projet culturel de coopération transfrontalière, développé par et pour les artistes, qui vise à renforcer le réseau des publications d'artistes produites dans le contexte basque (Ipar et Hego Euskal Herria). Il cherche à améliorer la mise en valeur, la diffusion et la circulation de ces œuvres, essentielles à la pratique artistique contemporaine mais qui, en raison de leur caractère souvent expérimental et hybride, restent en dehors des circuits commerciaux et éditoriaux conventionnels.
Le projet offre aux artistes, designers et éditeur·ices le temps et l'espace nécessaires pour approfondir leur pratique éditoriale et la faire connaître. Il permet aussi aux institutions publiques et privées (musées, centres d'art, bibliothèques, fondations) de découvrir leur travail, fournit aux commissaires d'exposition et aux chercheur·euses une source d'information rigoureuse, et ouvre au public (lecteur·ices, étudiant·es) une porte d'entrée vers la création par l'objet éditorial. Il met ainsi en valeur la diversité des publications d'artistes du contexte basque, et avec elle la richesse de son milieu artistique.
Il s'articule pour cela autour de deux volets complémentaires : une plateforme numérique de catalogage et une rencontre professionnelle en présentiel, Mahai Editoriala [Table éditoriale].
Sistema Eragilea est une plateforme plurilingue où les artistes décrivent et cataloguent en ligne leurs propres publications. Sa base de données rassemble les notices bibliographiques générées par les utilisateur·ices, avec l'objectif d'y intégrer prochainement des notices d'ouvrages déjà catalogués dans d'autres fonds. Outil d'étude de la diversité des publications d'artistes du contexte basque, elle permet de cartographier la production éditoriale de ce milieu artistique et garantit à ces travaux une visibilité internationale.
La plateforme contribue également à leur diffusion et à leur distribution : elle en fait connaître les spécificités, la disponibilité et le prix, et permet de contacter directement leurs producteur·ices, dans une perspective de professionnalisation du secteur. Un dépôt numérique permet par ailleurs d'enrichir le fonds documentaire de chaque publication, en ajoutant et en consultant le matériel complémentaire lié aux ouvrages enregistrés.
Sistema Eragilea catalogue la matière imprimée, à l'exclusion des ouvrages dont l'objet principal est l'illustration, le divertissement ou le commerce. Dans notre approche, l'aspect éditorial se confond avec l'aspect plastique : c'est l'intention expérimentale d'une publication qui en fait une pièce essentielle de la plateforme.
La plateforme est un outil créé par les éditions -zko et parrainé par Tractora Koop. E.
Un projet soutenu par
Affiches réalisées par Clara Denidet dans le cadre de la récolte de matériaux, 2026.
RÉSIDENCE DE RECHERCHE, CRÉATION ET PRODUCTION
TXALAPARTALABAK
Recherche ethnomusicologique et exploration plastique au service de la mémoire collective.
CLARA DENIDET, artiste plasticienne
MAYLIS RAYNAL, artiste sonore, autrice-compositrice et chanteuse
Février 2026 - Avril 2027
Résidence de recherche, création et production
Pour la première fois, les artistes unissent leurs pratiques artistiques avec l'envie de créer une sculpture-instrument qui questionne les usages, les formes et les matériaux de la txalaparta.
Considérée comme un instrument de percussion, la txalaparta est un assemblage de planches en bois joué par des txalapartaris à l'aide de bâton.
Cet instrument serait associé à un moyen de communication entre les hameaux ou les vallées du Pays basque, utilisé pour annoncer un événement, signaler ou alerter. Les txalapartaris jouent et se répondent par le txakun (2 coups), le txan (1 coup) et le ttukuttun (3 coups). Chacun joue dans les espaces vides de l'autre.
L'origine de la txalaparta remonterait au XVème siècle. Comme le souligne Josu Goiri, elle « constitue une chaîne avec le passé, rattachée à la tradition orale et à un contexte rural ».
La sculpture-instrument fera l'objet d'une résidence itinérante qui donnera lieu à une programmation sous formes d'atelier, de table ronde, de journée d'étude, et d'activation de l'œuvre. Le projet s’amorce avec une phase de recherche et de création conduite sur l’année 2026 avec la constitution d’un groupe de recherche qui accompagnera les artistes. Cette phase sera dédiée à une compréhension anthropologique, sociologique, musicologique de la txalaparta : son histoire, ses origines, ses usages rituels et communautaires, ainsi que les rôles qu’elle a joué dans la société basque.
Puis les artistes engageront une expérimentation plastique et sonore des matériaux - bois, verre, pierre, métal, céramique, porcelaine, textile. Celle-ci sera réalisée en collaboration avec des artisan*es : ébéniste, forgeron*e, tisserand*e, feutrier*e., tailleurs sur pierre.L’aspect mémoriel des matériaux participe à une démarche partagée qui tisse des liens entre pratiques traditionnelles et contemporaines. Aussi, la prospection et la recherche des matériaux font partie intégrante du projet.
Ce lien à l’existant, aux mémoires d’usages passés, charge la pièce d’une histoire collective qui dépasse le champ de la création sonore ou plastique. La pièce intègre dans sa conception même la convergence des pratiques, qu'elles soient populaires, domestiques ou historiques. Cette inclusivité s’étend ainsi jusqu’à ses activations élargies auprès des différents publics.
Biographie des artistes
Clara Denidet
Artiste plasticienne et autrice.
Vit et travaille entre la Bourgogne et le Béarn.
Sa recherche se déploie dans le champ des arts visuels par la sculpture, l’installation, mais aussi par la forme performative et l’écriture. Son travail souvent mené en itinérance, se nourrit des rencontres de terrain, questionne nos manières d’habiter dans une approche anthropologique volontairement amateure, expérimentale, moins experte que bricoleuse. À cet endroit, une forme de pensée magique et pratique se convoque comme un outil. Avec un intérêt accru pour les savoirs et savoir-faire - ceux qui ne s’apprennent pas dans les livres ni à l’école - ceux qui s’incorporent par l’observation participante et le bouche-à-oreille - elle développe ses recherches autour des modes de transmission détournés, contenus autant dans les objets, le vivant, les gestes, que transportés par les individu·es et les groupes. Depuis quelques années, elle propose des expériences collectives qui portent attention à l’émergence de la parole et du soin dans le « faire à plusieurs mains ».
Clara Denidet est née en 1991, dans la Nièvre. Elle est diplômée de la HEAR Strasbourg en 2014. Ces dernières années, ses travaux et recherches ont été accueillis aux Centre d’Art les Capucins (Embrun), au CAC de Brétigny-sur-Orge, au Bel Ordinaire (Pau), à la Galerie du Dourven (Locquémeau), au FRAC Lorraine (Metz), au FRAC Alsace (Sélestat), au FRAC Bourgogne (Dijon), au Cetate Arts Danube (Roumanie), au Kunststiftung BW (Stuttgart) ou au CEAAC (Strasbourg). Elle est également membre du collectif 47-2 qui développe des projets culturels et artistiques en milieu rural.
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https://claradenidet.com/
Maylis Raynal
Artiste sonore, chanteuse et compositrice.
Vit et travaille à Bayonne.
Maylis Raynal grandit au Pays basque et suit des formations en composition électroacoustique, composition instrumentale et vocale, musique à l’image, écriture, piano et chant traditionnel au conservatoire de Bayonne puis de Toulouse. Après l’obtention de ses DEM (Diplômes d’Études Musicales), elle intègre le PSPBB (Pôle supérieur d'enseignement artistique Paris Boulogne-Billancourt) en composition électroacoustique. En 2018 elle obtient le master Acousmatique et Arts Sonores à l’UPEM en partenariat avec le GRM (Groupe de Recherche Musicale).
Maylis est compositrice et interprète dans la compagnie de création sonore et musicale Alcôme, membre du collectif Myr’ qui travaille autour des mondes de l’imaginaire, collabore avec le spectacle vivant (danse et théâtre) et travaille actuellement à la création sonore d’un projet de film interactif “Drei Liebe”, de Léon Lachamp. Elle est également chanteuse dans le trio de chant craditionnel “Les Cop(i)nes”, membre du groupe de musique trad augmentée “Lurodei” et débute son projet personnel de chansons, “May”.
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https://maylisraynal.bandcamp.com/
RÉSIDENCE DE CRÉATION ET DE PRODUCTION
Avril 2026 - Juin 2026
URMAKILAK
Bâtons d’eau
DUO Y
JULIE LAYMOND, artiste plasticienne et curatrice
ILAZKI DE PORTUONDO, artiste plasticienne
Baguettes de rhabdomancie, Duo Y, CEAAC, Strasbourg, 2025. Photo Thais Breton.
Le Duo -Y- explore la relation entre l’art contemporain et les pratiques séculaires de magie pour révéler des récits occultés de l’histoire hégémonique. Dans leur travail conjoint, les artistes et commissaires prennent le parti de reconnaître les faits et figures légendaires comme une substance vivante, reflétant une réalité émotionnelle atemporelle. C’est ainsi qu’elles s’engagent dans des investigations où l’irrationnel se structure et entre en résonance avec des faits ou contextes historiques. Elles envisagent le champ de la création en y intégrant les techniques de rhabdomancie. Le duo cherche dans les profondeurs temporelles des lieux les blocages émotionnels qui font dérailler le temps et créent des répétitions historiques. Selon elles, « l’art est autant un objet de production de pensée qu’un producteur d’expérience esthétique.
Depuis 2019, le projet Sourcière a posé les fondations de nos recherches artistiques. Développé au Pays basque, territoire dont nous sommes originaires, le projet interroge la persistance des spiritualités populaires liées à l’eau (sources, vertus curatives, pratiques rituelles) et la figure du sourcier dans son devenir contemporain, protagoniste des rituels de protection ou de désenvoûtement.
En collaboration avec les gantiers de la manufacture de Saint-Junien, la brodeuse Clémentine de Brandibas et la péruquière Muriel Nisse. Entre 2021 et 2024, la série Les douze Chevaliers de lumière a prolongé cette recherche, figurant des présences transmutées par le jugement symbolique du rituel. Toutefois, un élément restait à incarner pleinement : le lieu lui même et ses forces telluriques.
Ur Makilak propose de matérialiser cette dimension à travers la production de deux œuvres réalisées en collaboration avec des artisans d’art encore actifs dans la vallée étudiée. La première consiste en une version des baguettes réalisée avec le céramiste Olivier Carriquiry, installé à Saint-Jean-Pied-de-Port. Le grès, cuit et émaillé à la cendre de bois selon une technique séculaire, évoque symboliquement les forces terrestres du Pays basque nord éprouvées lors de l’enquête.
La seconde se concentre sur la traversée du col de Roncevaux, lieu de pèlerinage marqué par la mémoire de cette bataille entre paiens vascons et chevaliers francs. En collaboration avec l’artisan Michel Harispuru, formé au sein de sa lignée familiale, nous souhaitons croiser le makila, avec la baguette de sourcier. Ornés de motifs de ronce, ces objets porteront l’identité symbolique du lieu. Le makila, objet patrimonial emblématique du Pays basque, engage un savoir faire exigeant lié au travail du bois, du métal et à l’ornementation. Extraits de texte Duo – Y –.
RENCONTRES
Septembre 2026 - Avril 2027
Programmation en cours.
Biographie des artistes
Julie Laymond
Artiste et curatrice
Pays basque
Diplômée des Beaux-Arts de Bordeaux, Julie Laymond cofonde en 2007, les Éditions Hybrid spécialisées dans la vaolrisation muséale puis en 2011 un lieu de diffusion à Bidart. Cet artist-run space, a permis la conception de cycles d’expositions valorisant jeune création et artistes de renom, et une programmation de conférences avec des artistes et autres acteurs de l’art contemporain. Initiatrice d’échanges culturels transfrontaliers auprès des musées, centres d’art et résidences de Bordeaux à Bilbao, elle a travaillé en lien avec des institutions (FRAC, DRAC, Casa de Velasquez), et encadré le développement des projets grâce au soutien de collectivités territoriales et partenaires privés. Fondatrice des ateliers de la Communale, elle a pu en lien avec la ville de Bidart accompagner 37 artistes du territoire, par la mise à disposition d’ateliers et la diffusion de leur travail. Le développement de son activité actuelle de commissaire dans l’association Co-op se fait dans le cadre de recherches se confrontant au patrimoine immatériel basque et à la magie. La résidence de création issue de ces recherches l’a amenée a travailler avec Ilazki de Portuondo est créer le binôme – Y –.
Ilazki de Portuondo
Artiste plasticienne
Pays basque
La pratique artistique d’Ilazki de Portuondo se définit depuis une position politique qui se déploie au recroisement de références féministes, queer, post-colonialistes et interespèces. C’est en tant qu’ élève de Paul B. Preciado, Silvia Federici, Nathalie Magnan ou encore Raquel Gutiérrez qu’elle façonne ses connaissances.
Ses quinze ans de formation en danse et en musique au Conservatoire Nationale de Bayonne s’intègrent à ses études aux beaux-arts. Grâce à son expérience, elle aborde ses thèmes en insérant la danse, la musique sous un aspect performatif au sein d’installation. Cela lui permet de créer un aller/retour perpétuelle entre l’aspect charnel et sensible du corps central dans son travail. En 2014, elle effectue un post- diplôme à Shanghai pour travailler la question de la création dans un contexte de globalisation. Depuis 2016, elle se forme auprès de sorcier.es et magicien.nes pour maîtriser l’aspect invisible de la matière. Elle fait partie des intégrants de SOMA à México de la génération 2019. Elle s’allie avec Julie Laymond sous le nom de – Y –.duo d’artiste/curateur.
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